當聽到蝦米音樂將退出歷史舞臺的 消 息 后 ，Colorful Bar 和LongTravel 樂 隊經紀人葉比比的心里頗為難過。2012年，他讀高中時就開始用蝦米了。他欣賞這款APP的獨立與另類，因為其開拓了自己的電子音樂視野。“也是在這里，我構建了自己關于搖滾樂和電子樂在聽覺美學上的框架，以后再也用不到蝦米了，還是很傷感的。”

1月5日，蝦米音樂官方發(fā)布公告，自1月5日10點起，蝦米停止賬號注冊、會員充值等，并開啟用戶個人資料與資產處理通道;2月5日0點起，蝦米將停止所有歌曲試聽、下載、評論;3 月 5日，蝦米將正式關閉服務器。

這段時間，封面新聞記者采訪了多位本土音樂人，他們的身份從前搖滾樂手到音樂廠牌主理人，從樂隊主唱再到樂隊經紀人，他們不僅聊到了“蝦米之死”會給音樂圈帶來的影響，亦涉及了音樂人通過平臺拿到的版稅收入等話題。很多樂迷都特別好奇，在付費音樂平臺上花錢聽歌，這些錢到底有多少會落入音樂人的口袋?他們給出的答案聽上去有些憂傷，就像蝦米黯然落幕那樣。

平臺優(yōu)勝劣汰背后是版權之爭

蝦米音樂在“告別”公告里深情地寫道：12年陪伴，說不出口的再見，和你們的美好故事會成為最珍貴的記憶收藏于心。對于此次停服給大家造成的不便，我們深表歉意。未來，歡迎更多音樂人加入音螺(即“數字音樂新場景”)，創(chuàng)作更多美好的音樂，讓更多的人聆聽。

Alex以前是阿修羅樂隊的貝斯手，現在是成都獨立音樂廠牌“自然現象”的主理人，他算是最早接觸蝦米的那批國內音樂人之一。“我應該是在2008年左右的時候開始用蝦米，因為那個時候很多獨立音樂人，包括身邊的很多做音樂的朋友或者樂隊，都在蝦米上發(fā)布自己的歌曲。蝦米有兩個地方很優(yōu)秀，一個就是獨立音樂內容特別多，而且他們的尋光計劃對獨立音樂扶持很大;第二就是對歐西音樂的標簽做得特別好，你聽哪種音樂多，它就給你推送同類型的音樂。”

蝦米停服之后，會對在線付費音樂平臺帶來怎樣的影響?Alex認為影響其實并不太大。“互聯網企業(yè)的競爭就是這么殘忍，因為大家只記得住第一名和第二名，在現在試聽收費3.0這種模式之下，越來越多歌手會選擇流量更大的平臺去發(fā)，流量數據對他們很重要。”

Alex表示，國內的音樂版權市場主要集中在騰訊和網易上面，像蝦米這樣的平臺，無論是資金還是流量都相對較弱。葉比比也告訴封面新聞記者：“蝦米APP說到底也不過是一款互聯網產品，畢竟現在互聯網更新迭代這么迅速，消失或者說被替代很正常。只不過對追求小而美的獨立音樂的部分資深音樂愛好者和樂迷來說，可能真的就缺少了精神家園。”

而在THE KEY樂隊主唱PK看來，蝦米被市場淘汰逃不過版權之爭，不過這對于大部分聽眾可能是好事。他說：“音樂版權更加集中于某一平臺，提高了我們聽音樂的便利性。從實際體驗看來，QQ音樂在這一波吸收新用戶的操作上贏了太多。未來可能就是騰訊和網易這兩大平臺角力的時代了。”

靠版稅賺錢 主流音樂藝人才能做到

PK除了是主唱，他還是音樂廠牌“稍安勿躁”的主理人，旗下有煙霧彌漫雙眼、the Or和THE KEY三支樂隊。這些樂隊的歌曲在全球幾十個音樂平臺上都有發(fā)布，其版稅收入以網易云音樂為例，主要以廣告分成、會員包、數字專輯、點播分成為主。

可是讓人驚訝的是，雖然數據看上去很美，但目前PK打理的三支樂隊如果只靠版稅賺錢的話，很難維持生存。他稱，音樂人收入高低和流量是成正比的，樂隊流量高那版稅收入自然低不了。談到音樂人的版稅收入，葉比比拿吃飯做對比：“因為我?guī)У氖仟毩逢?，都很年輕，相當于剛起步階段。通過版稅賺錢，我覺得是主流音樂藝人和網紅歌手才能做到的事。盡管樂隊發(fā)展現在有模有樣，但每個月的版稅收入，可能就夠樂隊聚餐兩次。”

Alex的音樂廠牌“自然現象”名氣稍大，其旗下的樂隊和音樂人阿修羅、童黨、音速行星、Kirsty劉瑾睿在圈子里也算耳熟能詳。他們的版稅收入要好點。Alex說：“平臺和音樂人的收入分成有好幾種模式，流量低的音樂人上傳歌曲后按照正常的流量分成，一般都是五五分成，還有一種平臺給音樂人預付版稅。”

Alex介紹，在2019年之前，廠牌旗下的音樂人按上述這種版稅分成很難支撐他們的全年開 銷。不過2019年到2020年，情況出現了轉機。當時廠牌跟網易和騰訊做了一些獨家合作，當有些專輯在平臺上獨家發(fā)布后，平臺會單獨再給音樂人一筆費用，這樣就實現了盈利。“包括今年阿修羅樂隊的新專輯也會在騰訊獨家發(fā)行。”Alex說。

不想回到以前的“舊時光”

PK告訴封面新聞記者，現在全職做樂隊的音樂人真的不太多，如果沒有主業(yè)養(yǎng)活自己，可能早餓死了。“一支現在比較紅的樂隊，每個月的版稅收入大概3000元左右。不過這部分收入只能作為排練費用，其他的日常開銷還要靠演出費用來維持。”

蝦米的“無疾而終”，能提供音樂人自由選擇的“陣地”又少了一個。葉比比希望目前運營的音樂平臺不是一味關注流量，在推薦網紅神曲的同時，也應有個積極且多元的聽歌環(huán)境。PK說：“我前些天還跟相關平臺負責人聊過幾句。他們目前主推還是中間流量的藝人，頭部大家都在搶。底層的音樂人大部分還是在自然生長。所以我們的希望不會帶來太多改變，自己好好做音樂吧。”

每逢節(jié)假日，各地都會有大量的音樂節(jié)，這也是許多樂隊和音樂人“創(chuàng)收”的渠道，不過在葉比比看來，小樂隊靠巡演和參加音樂節(jié)遠遠不能維持生存，大家基本都有其他工作或者“斜杠收入”，保證樂隊不解散可以一直玩下去。Alex也說：“對獨立音樂或是搖滾樂隊來說，只有一條路，就是不停地做巡演發(fā)專輯。不管你是多大牌的樂隊，只有這樣才能讓更多人看到你，才會有機會登上更大的舞臺，比如說音樂節(jié)或是《樂夏》這樣的綜藝。”

雖然現在的音樂環(huán)境不太盡如人意，可封面新聞記者走訪的諸多音樂人還是看到了未來光明的一面。他們認為，傳統(tǒng)的唱片業(yè)變成數字化付費點播，這是大勢所趨。PK稱，很多音樂人通過音樂平臺賺了錢，也降低了這個行業(yè)的門檻，讓更多人參與進來。“我個人對舊時光最大的懷念是以前會耐著性子聽一整張專輯，現在的便利性讓我沒耐心了。聽見不太好聽的就切了，所以我開始買黑膠了。”

葉比比說：“付費聽歌是好事?；ヂ摼W可以讓北上廣深大城市的人群輕松聽到來自小縣城音樂人的作品，只要作品質量不差，就可以在全國范圍收獲聽眾，這是傳統(tǒng)唱片業(yè)做不到的事。因為我們是95后年輕人，是隨著互聯網成長的一代，所以習以為常了。” 封面新聞記者楊帆